Pertenece, aunque no lo reconozca, a una estirpe de fotógrafos de antaño: bohemio, algo canalla, que vive al día, pero que consigue que su trabajo le de las satisfacciones que busca. “Empecé por casualidad; estaba en Boston, donde trabajaba de chico para todo y encontré una cámara. Como no tenía dinero suficiente compré carretes en blanco y negro. Y hacía fotos”. Orientado al mundo de la publicidad, que le gustaba,
quiso matricularse en la escuela Nesop College. Allí le dijeron que sus estudios no eran suficientes para aceptarlo. Finalmente, le piden

unas fotos para saber de sus capacidades. “Llevé las fotos que había hecho y, por casualidad, iban las fotos en blanco y negro que había disparado en mi piso; un poco del desorden en el que vivía”. Al verlas le dijeron que la mayoría no valían pero la de su “desorden del piso”,sí. Allí empezó todo.

Enrique estudió con alguno de los mejores fotógrafos norteamericanos y se graduó con las mejores notas de su promoción. Entonces decidió volver a Vigo. “Me ofrecían trabajo allí, pero me dio el punto”.

Llegado a Vigo, se encuentra con un nivel de fotografía muy por debajo de sus conocimientos. “Tuve que adaptarme; cuando empecé con mis primeros trabajos quería mostrar mis capacidades, pero lo rechazaban”.

Así que decidió adaptarse. “Trabajo y me apasiona la fotografía publicitaria, pero siempre trato de entender al cliente; saber que es lo que espera
y plasmarlo”. Su trabajo publicitario es meticuloso hasta el extremo: “Atiendo las razones del cliente y trato de buscar en su explicación los elementos que quiere resaltar. Después estudio el producto, su posible iluminación, sus elementos singulares y, probando,
voy sacando la idea a plasmar.

SIGUE TU CORAZÓN
Es una persona pragmática; no pretende que otros asuman su forma de entender la imagen; “sigue tu corazón” es una frase que surge de forma natural en su conversación. Siguiendo su dictado fue como, hace unos años, descubrió las exposiciones como fórmula para mostrar su obra, aquellas que se alejan de convencionalismos o formulismos y que nos descubren al Olmedo más artístico. Y como toda su trayectoria,

fue por atrevimiento. “Me fui a Madrid y expuse; de repente algunos compraron mis fotografías. Allí muestro lo que me gusta”. El éxito de sus exposiciones lo atribuye a su formación: “cuando empecé a hacer exposiciones me di cuenta de la importancia que tuvo para mi vida que me admitieran en la escuela de Boston”.

Enrique Olmedo prepara su nueva exposición en Madrid, que será en Casa Patas y donde mostrará una serie de fotografías de gran tamaño.

“No tengo algo específico para las exposiciones, pienso en temas que me surgen y si funcionan, son las que expongo”.
Previamente expondrá en Vigo, en el mes de septiembre, en María Bonita.
No se puede hablar de Olmedo sin recordar que es un fotógrafo que rehúye el flash, al menos en la fotografía de calle o retrato. “No me gusta. Prefiero forzar la máquina; utilizar lentes que te ofrezcan mayor luminosidad.

Nunca tienes nada seguro, pero la fotografía digital tiene sus ventajas, aunque echo de menos la cámara de gran formato “.
Él es así; personal, un poco difuso, pero con una pasión: “hacer la fotografía que nadie hizo”, afirma, y concluyo yo: que nunca hará, porque si fuera así, siempre habría otra que nadie habrá hecho; ni siquiera él. Es la quimera de todo un artista.