ELIXIO IGLESIAS

Su primera exposición, siendo un adolescente, en el Centro Cultural Valladares, en la que vendió tres cuadros, le hizo ver que ese era su camino.
Sin embargo, no sería hasta cumplidos los 30 cuando decidió, que su profesión definitiva iba a ser la pintura; “cierto es que el apoyo, no solo emocional, de mi mujer, Olga, ha sido determinante para poder hacer lo que hago”.

Con 45 años, a Elixio se le ve meticuloso, algo esquivo, probablemente por timidez, pero transmite emoción en sus palabras, confianza en sus
ideas y determinación en su proyecto. “Trato de no precipitarme: soy disciplinado porque este trabajo es tan exigente, que muchas veces acabas exhausto”.

Enfoca su obra como una labor que se desarrolla en “un largo espacio de tiempo, en las fases de elaboración y documentación. En algunos casos, la idea inicial va cambiando, se transforma”. Aunque no lo dice abiertamente, da la sensación de que pintar le provoca una especie de dolor, un intangible que le satura; “Hay obras de las que necesito desprenderme; parar, dejarla un tiempo abandonada y después volver a retomarla. El miedo que tengo es que la obra se pierda, que llegue un momento en que no dé para más…” Influenciado en sus primeros tiempos por Van Gogh y Cezanne, “que son artistas con una poderosa identidad y cuyo estilo, en el trazo, es fácil adivinar en mi primera obra”; su estilo, ha pasado de lo figurativo a la exaltación del volumen;
“siempre me ha atraído el volumen de la escultura”. Hasta tal punto que esa forma de “jugar con las formas y el volumen, se ha convertido en una especie de firma”. El elemento principal, será, ahora, la figura humana con su nueva forma, que aporta una energía extra a las nuevas creaciones y que dejan traslucir la búsqueda interior de los valores de la vida. Un mensaje que pretende que sea crítico con la sociedad actual y, al tiempo, reflejo de la complejidad del ser humano.

Su inspiración parte de las grandes posibilidades actuales de los Media; “la televisión, Internet, la globalización de la información te permite acceder a un número ingente de imágenes. Cuando algo me llama la atención, trabajo en la idea”. Un proceso de documentación sin conceptos preconcebidos hasta encontrar la manera de darle forma.

Exigente, de la exposición que se siente más satisfecho es de la última; “en este momento ya me veo con una perspectiva más personal, en la que me identifico conmigo mismo”.

Aunque a veces siente tentaciones de descolgar un cuadro para darle un último toque, es consciente de que el arte pertenece en ese momento a otro. Aún así reclama para sí la satisfacción que le produce ver que alguien ve o adquiere una obra por sí misma, y no como un producto en el que invertir.