Viernes, 25 de Febrero de 2011 04:52

12 Formas de Conversar con la Pintura

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12 FORMAS DE CONVERSAR CON LA PINTURA

 

¿Qué es?

Exposición de pintura y serigrafía, más de 50 originales.

¿Quién?

Grupo Sótano 5, formado en 2009 e integrado por 12 personas, alumnos de serigrafía artística en la Escuela Municipal de Artes y Oficios –EMAO- de Vigo

¿Cuándo?

De lunes a viernes, de 17:00 a 21:00 hrs., del 10 de febrero al 7 de marzo de 2011.

¿Dónde?

En la sala de Exposiciones BBVA, Avda. García Barbón, nº2, 3ª Pl., en Vigo

 

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Grupo Sótano 5 nace en el año 2009 en la Escuela de Artes y Oficios –EMAO- de Vigo, fruto del encuentro entre los alumnos de serigrafía artística y su maestro, el pintor y artista multidisciplinar Nelson Villalobos.

 

“12 formas de conversar con la pintura” es una muestra de más de 70 pinturas originales y serigrafías tan heterogéneas en su estilo y ejecución como las personalidades disímiles de los artistas que las han alumbrado.

 

Las obras que se expondrán han sido producidas a escasos metros de la sala donde se presentarán al público por primera vez. También, para muchos de los artistas participantes en este ilusionante proyecto, esta es la primera vez en que verán colgadas sus obras en una sala de exposiciones.

 

El proyecto Grupo Sótano 5 pretende dinamizar la actividad cultural y artística de artistas plásticos emergentes en Galicia, con el objetivo de facilitar a los mismos el acceso a los circuitos divulgación y exposición, así como, en la medida de lo posible, entablar relaciones con galerías y profesionales del sector de cara a la difusión y comercialización de las obras.

 

En definitiva, quiere convertirse en un modelo asociativo-artístico donde tengan cabida todo tipo de proyectos creativos sirviendo a los mismos de motor dinamizador, impulsando la profesionalización del panorama artístico amateur gallego.

 

Por el momento, las 12 personas que dan vida al Grupo Sótano 5 intentan recorrer el camino de pintor a artista. Al fin y al cabo, como Picasso sentenció, “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.”

 

 

NOTA DE PRENSA

 

“12 FORMAS DE CONVERSAR CON LA PINTURA”

 

Roberto de Lorenzo: A Coruña, 1952. Descubre la pintura en el año 2007, transforma e interpreta de manera personalista formas y composiciones que van de Juan Gris a Picasso, donde encuentra sugerencias naïf que hace suyas y evoluciona hacia territorios todavía por descubrir. El paso del tiempo y la paciencia enseñarán a Roberto a ser el pintor que le habita. Y nos sorprenderá.

 

María del Río: Vigo, 1976. Publicista de profesión, ha trabajado en las mejores agencias publicitarias de Londres y Madrid. En su pintura destaca el gusto por el retrato, donde interpreta magistralmente trazos físicos pero también, podría decirse, psicológicos, de sus modelos, desde una óptica desfigurada y singular.

 

Inmaculada Delgado: Ciudad Rodrigo (Salamanca). Lleva pintando y dibujando más de 20 años, pero ha sido en los últimos 3 años cuando comenzó a desarrollar su obra propia. En este tiempo ya fue capaz de evolucionar desde un naturalismo simbólico a la abstracción, aunque sigue utilizando elementos figurativos, en una obra que transpira serenidad estoica.

 

Fina Fernández: Ourense, 1960. Dedicada profesionalmente a la pedagogía, ilustró libros didácticos dirigidos al público infantil. Se inspira en los lugares cotidianos de su casa o su lugar de trabajo, creando bodegones donde sus lugares comunes se convierten en pintura, utilizando técnicas mixtas donde salta de acuarela a acrílico con tanta comodidad como desparpajo. Nos habla de ella, en un lenguaje cercano y por eso llega fácilmente al público con una pintura que cualquiera de nosotros colgaría en su salón.

 

Alberto García: Salamanca. Por casualidad aterrizó en el mundo del arte para ejercitarse hasta la obsesión en la geometría, las escalas de colores, las formas que esconden otras formas, con una minuciosidad de cirujano y la paciencia del hombre que ha vivido. Sus composiciones nos devuelven al mundo de las certezas, cuando aún existían. En las serigrafías repite los esquemas de formas rigurosas y esquemáticas, nacidas de una mente amueblada por las matemáticas.

 

Juan José González: Vigo, 1980. El miembro más joven del grupo sótano 5 fue siempre un alumno aplicado en dibujo. Utiliza para ejecutar sus obras un único y minúsculo pincel, enfrentándose al papel con la destreza de un relojero. Sus fuentes de inspiración se sitúan en las corrientes figurativas y expresionistas alemanas de mediados del siglo pasado, componiendo escenas inquietantes.

 

Mayoya: Volvió a la Escuela de Artes y Oficios, lugar que ya frecuentó en su adolescencia creativa, para hacerse Pintora –con mayúsculas-. En su libreta mágica construye composiciones geométricas que beben en las fuentes del minimalismo abstracto, para lograr equilibrios, proporciones y mesuras en una obra reposada y sorprendente.

 

Alberto Granada: Zaragoza, 1970. Proveniente del mundo del comic y la ilustración, donde ha recibido varios galardones y realizado diferentes publicaciones. Ha vivido y pintado en Zaragoza, París, Alcalá de Henares y Vigo. Galicia le adoptó en 2007. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Vigo, teniendo programadas para este año en Zaragoza y París. Las pinturas que presenta en esta exposición pertenecen a su colección de obras dedicadas al poeta monfortino Lois Pereiro, Premio Das Letras Galegas 2011. www.alberto-granada.blogspot.com

 

María Mariño: Vigo, 1978. Profesionalmente se desenvuelve en el mundo de la prensa y la televisión, de los que toma prestados colores eléctricos y luces de neón. En sus pinturas contrastan escenas reposadas con gritos de rabia, contrastes tan marcados como los colores y tonos que utiliza, y las composiciones que, en el proceso creativo, evolucionan desde el caos a la sencillez.

 

Katia Pereira Meyer: Vigo, 1971. Motivos naturalistas inspiran a esta viguesa con raíces germánicas en sus pinturas vitalistas que transpiran tanta sencillez como optimismo y amor a la vida. Desde hace tres años comparte entusiasmo por la pintura con su otra gran pasión: el Celta de Vigo.

 

Aída Pérez: Desde la infancia vinculada con el mundo del arte, recorriendo diferentes academias de pintura donde descubrió la técnica, materiales y composición. Al tiempo, continúa empapándose de arte en exposiciones y lecturas. En el año 2002 ingresa en la Escuela de Arte y Oficios de Vigo donde durante 5 años se ejercita en el dibujo artístico. En 2008 comienza a desarrollar su obra propia en pintura.

 

José Viñuela: Carvajal de la Legua (León), 1947. Este creador multidisciplinar residente en Vigo desde 1970, comenzó su andadura artística en el año 2000 en escultura y talla en madera. De inspiración naturalista explora las formas humanas y animales a través de formas geométricas donde el equilibrio y la simetría son premisas creativas. Cedro, arce, nogal, cerezo y abedul son sus materias primas para estas obras en madera. En 2001 se inicia en la pintura a través de trabajos en esmalte. Continúa su camino por la pintura y la serigrafía artística, de nuevo con obras en las que geometría y equilibrio comparten protagonismo, para crear siempre una armonía de forma y color.

Last modified on Jueves, 17 de Marzo de 2011 03:56
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